Nghệ thuật, Công nghệ và Cầu nối giữa: Triển lãm NFT và Nghệ thuật Kỹ thuật số

Ngày 30/06/2024 - 10:06

Các địa điểm IRL như trưng bày, triển lãm và các sự kiện khác kết hợp thế giới thực và kỹ thuật số, đồng thời đóng vai trò quan trọng để người xem thích nghi và đánh giá cao nghệ thuật NFT.

Mục lục

Sự thích nghi diễn ra dần dần.

Bạn không thể thúc đẩy sự thay đổi lên mọi người, bất kể thực tế hay cần thiết đến đâu, mà không gặp phải sự phản kháng. Thế giới có thể đang ngày càng số hóa, nhưng chúng ta sẽ không bao giờ ngừng là con người. Web3 hứa hẹn sẽ đẹp đẽ và có khả năng biến đổi, và có thể sẽ như vậy, nhưng thực tế hiện tại của chúng ta sẽ không biến mất trong tương lai gần, cũng như mối liên hệ vốn có của chúng ta với nó. Điều quan trọng đối với những người trong chúng ta làm việc tại giao điểm của nghệ thuật "truyền thống" hơn và NFT , những người trong chúng ta háo hức mở ra tương lai, là phải thừa nhận điều đó. Con người thay đổi, nhưng chậm rãi, và với sự thuyết phục.

Để nghệ thuật NFT trở thành không gian được đánh giá cao rộng rãi như nó có thể, chúng ta phải xây dựng một kênh dẫn hấp dẫn để sự quan tâm của con người chảy qua. Và cùng với nó là khả năng thích ứng. Chúng ta phải xây dựng một cây cầu nối giữa nghệ thuật và công nghệ vừa nâng cao những sáng tạo kỹ thuật số độc đáo vừa giúp chúng ta bám sát vào thực tế mà chúng ta không thể bỏ qua. Các buổi trình diễn, triển lãm, sự kiện và các địa điểm IRL khác có thể cung cấp trải nghiệm kết hợp mà qua đó người xem có thể điều chỉnh sở thích của mình theo hình thức nghệ thuật đang phát triển này.

Cộng đồng, Chia sẻ, Kết nối, Hợp tác

Nghệ thuật cũng giống như cuộc sống . Nó sẽ tuyệt hơn khi được chia sẻ. Chỉ nghe nhạc thôi cũng có giá trị của nó, nhưng chắc chắn không thể thay thế được sự phấn khích khi hát theo tiếng hát của người hâm mộ tại một buổi hòa nhạc. Là một giám đốc nghệ thuật trong ngành công nghiệp điện ảnh, tôi vẫn thích những tiếng cười, tiếng thở hổn hển và tiếng khóc tập thể trong rạp chiếu phim hơn là phòng khách cô đơn của mình.

Theo một khía cạnh nào đó, các phòng trưng bày và triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số cung cấp cùng một giá trị cộng đồng như nghệ thuật truyền thống. Nếu bạn từng thấy mình ở Met hoặc Louvre, có lẽ bạn đã từng liếc nhìn ai đó đang nhìn chằm chằm vào một tác phẩm của Rembrandt và nghĩ rằng, "Tôi tự hỏi họ thấy gì. Tôi tự hỏi họ cảm thấy gì". Hoặc có thể bạn thậm chí đã lắng nghe cuộc trò chuyện của họ với những người bạn đồng hành khi họ giải thích lý do tại sao họ đặc biệt kết nối với tác phẩm này . Cộng đồng làm cho những trải nghiệm này tốt hơn vì nghệ thuật thường phản ánh xã hội , cũng như các cá nhân, và cách chúng ta kết nối với cùng một thực tế; cách chúng ta giống nhau và khác biệt như thế nào, tất cả trong khi chúng ta cùng ở trong một không gian vật lý.

Nhưng đối với nghệ thuật NFT, cộng đồng và trải nghiệm được chia sẻ vượt xa các phòng xem, phòng hòa nhạc hoặc kênh Discord tổng hợp. Một trong những ví dụ yêu thích của tôi xảy ra tại lễ hội âm nhạc Coachella năm nay. Các nghệ sĩ của NFT đã lắp đặt một bức tranh tường hợp tác và khuyến khích những người tham gia sự kiện thêm tác phẩm nghệ thuật của riêng họ vào đó bằng cọ vẽ. Kết quả là một tác phẩm hỗn loạn đẹp mắt, sau đó được chuyển thành POAP và gửi cho những người tham dự. Bức tranh tường chỉ là một trong một số sáng kiến mà các dự án NFT thực hiện để gắn kết mọi người IRL lại với nhau và giúp họ làm quen với loại hình nghệ thuật mới. Bộ sưu tập Clay Friends đã mang đến các kho đất sét và mời những người tham dự tạo và đúc NFT của riêng họ, trong khi nghệ sĩ đằng sau Dented Feels đã tạo, đúc và xổ số trực tiếp NFT tùy chỉnh tại sự kiện, với khoảng 70 người tham dự mua vé với giá 7.500 đô la mỗi chiếc.

Mang lại cho các nghệ sĩ NFT sự công nhận mà họ xứng đáng

Bạn không thể thắc mắc về một sự sáng tạo mà không thắc mắc về người tạo ra nó. Bạn không thể xem Solaris mà không nghĩ đến Tarkovsky , bạn không thể nghe Imagine mà không nghĩ đến Lennon. Các nghệ sĩ NFT cũng là những người sáng tạo. Họ xứng đáng được ghi nhận nhưng không có nền tảng cho họ và công việc của họ, họ bị nhấn chìm bởi tiếng ồn ào của những lời chỉ trích trong ngành.

Tương tự như các liên hoan phim như Sundance và SXSW , nơi khán giả phỏng vấn các đạo diễn và diễn viên sau buổi ra mắt phim của họ, mở ra chiều sâu hơn trong tác phẩm, các sự kiện như VeeCon và NFT|LA quảng bá thiên tài đằng sau thiên tài. Chúng cho chúng ta thấy những người có tầm nhìn mới, truyền cảm hứng cho trí tuệ và cung cấp cái nhìn thoáng qua về quy trình và cơ chế bên dưới bề mặt, không chỉ khiến chúng ta đánh giá cao hơn mà còn giúp chúng ta hiểu được một thể loại biểu hiện sáng tạo bí truyền.

Điều này không tước đi sự kỳ diệu của nghệ thuật hay làm hỏng sự thoát ly. Thay vào đó, nó mở ra góc nhìn của chúng ta. Bạn không thể thực sự hiểu một tác phẩm nghệ thuật nếu không khám phá nguồn gốc của nó, vì ở đó có mục đích và ý định của nó. Rốt cuộc, nghệ sĩ và người sáng tạo có lẽ là những người hưởng lợi chính từ phong trào NFT, vì tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có chứng nhận về nguồn gốc, tuyên bố về tính xác thực và quyền sở hữu. Với sự trao quyền sáng tạo và cá nhân nhiều hơn, nghệ sĩ có thể tránh được các vấn đề chính trị, trung gian và kỹ thuật làm đầu độc tác phẩm của họ.

Blockchain , NFT và Web3 là tương lai. Nhưng có một khoảng cách lớn giữa tương lai và hiện tại. Chúng ta sẽ đến đó. Chỉ cần thời gian, sự chú ý và thuyết phục, đó là lý do tại sao các sự kiện IRL rất quan trọng để thu hẹp khoảng cách đó. Bản chất của chúng về quy mô, cộng đồng và sự công nhận của người sáng tạo sẽ từ từ nhưng chắc chắn phơi bày giá trị của nghệ thuật NFT và tạo điều kiện cho sự thay đổi. Vì vậy, hãy kiên nhẫn và xây dựng nhiều cây cầu hơn.

Bình luận