Liệu Blockchain có mang lại sự tự do tối đa cho người sáng tạo không?

Nếu bạn nhìn lại lịch sử, bạn sẽ thấy rằng hầu hết những người đứng đầu mà chúng ta ngưỡng mộ đều là những người phá vỡ chuẩn mực. Từ Martin Luther King, người đấu tranh cho quyền công dân, đến Bob Marley, người đã chinh phục thế giới thông qua âm nhạc của mình, những cá nhân này đã mở mang đầu óc và thay đổi thế giới.

Tôi khám phá thế giới âm nhạc vì tôi cảm thấy đó là vùng đất của sự tự do. Đối với tôi, trở thành một nghệ sĩ là điều trái ngược với thế giới giáo dục tuân theo cấu trúc và do đó có phần cấp tiến. Làm việc trong ngành, tôi đã trực tiếp trải nghiệm rằng đây không phải là trường hợp. Năm mười chín tuổi, tôi đã được đề nghị hợp đồng thu âm đầu tiên và điều nổi bật nhất là độ dài của tài liệu chứa đầy các quy tắc và quy định, bao gồm cả việc hãng thu âm có toàn quyền kiểm soát hình ảnh của tôi. Suy nghĩ ban đầu của tôi là, "Vậy là tôi không kiểm soát được ngoại hình của mình sao?" Khi còn là một chàng trai trẻ vào đầu cuộc sống độc lập, đây là một sự phản đối lớn và cuối cùng khiến tôi từ chối hợp đồng. Tôi đã nhìn nhận ngành công nghiệp này dưới một góc nhìn mới; Tôi nhận ra rằng tất cả các nhạc sĩ yêu thích của tôi đều có hợp đồng và là nô lệ của các điều khoản và điều kiện.

Việc liên tục nghe radio và xem các video ca nhạc đã nảy sinh nhiều câu hỏi: "Tôi tự hỏi họ đã ký thỏa thuận gì? Họ tuân theo những quy định nào? Họ có hài lòng không?" Tôi nhớ đã đọc một bài viết về nhạc sĩ Prince, người đã đi xa đến mức đổi tên vào năm 1993 chỉ để tránh sự kiểm soát của hãng thu âm Warner Brothers đối với sự nghiệp của mình. 

Prince không dừng lại ở đó: anh ấy đã viết chữ 'nô lệ' lên mặt mình trong suốt buổi biểu diễn, nhấn mạnh với thế giới rằng khi bạn ký hợp đồng sai thì đó chính xác là con người bạn. Các nhạc sĩ và hãng thu âm đã phải vào cuộc chiến pháp lý vì nhiều lý do, từ tiền bản quyền chưa trả cho đến các hoạt động kinh doanh vô đạo đức. Tôi đã chứng kiến ​​một trong những nhóm nhạc R&B yêu thích của mình, TLC, phá sản trong khi âm nhạc của họ thu về hàng triệu đô la. Cùng lúc đó, tôi biết được rằng nhiều nghệ sĩ đã ký hợp đồng cuối cùng lại mắc nợ các hãng thu âm.

Tác động của phương tiện truyền thông xã hội

Sau đó là phương tiện truyền thông xã hội, một công cụ đáng kinh ngạc dành cho những người sáng tạo. Điều này có vẻ như là sự tự do: đến năm 2008, Myspace và Facebook đã đạt tới con số đáng kinh ngạc là 115 triệu người dùng. YouTube đã tiếp quản việc tiêu thụ video, ngành công nghiệp chuyển sang kỹ thuật số và cuối cùng chúng ta có thể chia sẻ nội dung của mình trực tiếp đến người tiêu dùng. Nội dung bắt đầu lan truyền mà không bị ràng buộc bởi hợp đồng — những nghệ sĩ như Justin Bieber và Soulja Boy nổi tiếng từ những video đơn giản được ghi lại bằng máy quay phim. Trong một thời gian, các hãng thu âm đã phải vật lộn để cạnh tranh với xu hướng mới nổi của các nghệ sĩ và nhạc sĩ độc lập không cần hợp đồng thu âm để trở nên nổi tiếng.

Nhiều người tiếp tục ký hợp đồng nhưng ở vị trí tốt hơn nhiều vì đã có được lượng người hâm mộ trực tuyến. Những người khác vẫn độc lập bằng cách mở rộng sang hàng hóa và các chuyến lưu diễn độc lập để tài trợ cho sự nghiệp của họ. Một sự thay đổi đã xảy ra; các hãng thu âm không còn có quyền lực như trước đây để kiểm soát những người sáng tạo. Khi âm nhạc trở nên kỹ thuật số, các hãng thu âm cũng mất quyền kiểm soát sản phẩm. Đây là một con dao hai lưỡi: các nhạc sĩ trở thành hiện tượng lan truyền nhưng nội dung của họ lại được tiêu thụ miễn phí thông qua các torrent trực tuyến và khả năng tải xuống bất hợp pháp.

Sau một thời gian, chúng ta đã chứng kiến ​​sự xuất hiện của các nền tảng phát trực tuyến như Napster, Apple (đã mua lại Napster) và Spotify, để kể tên một số ít, điều này đã mang lại một số giá trị cho những gì đã trở thành một ngành công nghiệp âm nhạc miễn phí. Không lâu sau, người tiêu dùng hạ thấp giá trị của khái niệm trở nên lan truyền. Khoảng chú ý bị rút ngắn và sau một vài ngày, không nhiều người quan tâm nếu bạn có một triệu lượt xem. Phương tiện truyền thông xã hội và các nền tảng phát trực tuyến như YouTube bắt đầu khai thác vị trí của họ, thu về nhiều nhất nhưng trả ít nhất trong khi buộc những người sáng tạo phải trả tiền cho quảng cáo để được hiển thị. Theo Statista, vào năm 2020, Meta đã kiếm được 97,9 phần trăm thu nhập của mình thông qua quảng cáo kỹ thuật số. Việc giới thiệu các thuật toán ảnh hưởng đến lượt xem đã gây khó khăn cho những người sáng tạo có ít tương tác hơn so với các nghệ sĩ nổi tiếng đã xuất bản một bài đăng cùng lúc. Trớ trêu thay, dòng thời gian đã trở nên không liên quan gì đến thời gian.

Đằng sau hậu trường, các giám đốc điều hành của ngành công nghiệp âm nhạc như Lyor Cohen đã giành được những vị trí có ảnh hưởng trên các nền tảng như YouTube, điều này làm tôi thấy rằng phương tiện truyền thông xã hội đã dần trở thành những gì các hãng thu âm từng có khi nắm giữ thành công của một nhạc sĩ. Spotify bắt đầu ký hợp đồng độc quyền với những người sáng tạo để đổi lấy phạm vi tiếp cận. Gần đây nhất, sau khi ký hợp đồng hai năm, Joe Budden đã chế giễu Spotify vì đánh giá thấp podcast số một của mình trong khi cung cấp cho những người khác như Joe Rogan một khoản tiền được báo cáo là 200 triệu đô la trong ba năm rưỡi.

Sự ra đời của Blockchain và Token không thể thay thế

Trong khi kỷ nguyên số phát triển, một mạng lưới phi tập trung đã phát triển ở phía sau. Mạng lưới này được gọi là blockchain . Nó bắt đầu như một cách thức mang tính cách mạng để gửi và nhận tiền kỹ thuật số dưới dạng mã thông báo, với người tiên phong là Bitcoin . Lần đầu tiên, chúng ta không cần một thực thể tập trung để thực hiện giao dịch và chúng ta không còn cần sự cho phép của một nhóm cá nhân để chuyển giao tài sản. Các giao dịch này là công khai, minh bạch và yêu cầu sự đồng thuận từ các nút ngẫu nhiên trên khắp thế giới. Bất kỳ ai cũng có thể thiết lập một nút để xác minh tiền được gửi từ người này sang người khác trong khi kiếm được phần thưởng được gọi là khai thác. 

Giao dịch là cốt lõi của mọi hoạt động kinh doanh, và giờ đây khi chúng ta có khả năng giao dịch mà không cần người gác cổng, sự gián đoạn bắt đầu. Năm 2014, Ethereum ra mắt với tư cách là blockchain công khai thứ hai. Thêm vào những gì Bitcoin ban đầu cung cấp, Ethereum cung cấp một mạng lưới nhanh hơn và tiên tiến hơn, cho phép chúng ta xây dựng các trang web và chương trình xung quanh yếu tố ban đầu của các giao dịch phi tập trung.

Điều này đã khởi đầu cho sự ra đời của một thế hệ nền tảng âm nhạc mới về cơ bản đã loại bỏ những người trung gian, cung cấp cho nghệ sĩ nhiều doanh thu hơn cho mỗi luồng phát trực tuyến so với các nền tảng Web 2.0 truyền thống. Một trong những nền tảng đầu tiên làm được điều này là Audius, nơi cung cấp 90 phần trăm thu nhập cho các nghệ sĩ trong khi 10 phần trăm còn lại dành cho các nhà điều hành nút, không cần hãng thu âm. Cuối cùng, ý tưởng về trực tiếp thực sự đến người tiêu dùng bắt đầu xoay quanh tâm trí của những người trực quan. Tự do từ điểm sáng tạo đến phân phối giờ đây đã trở thành một khả năng.

Trong năm 2020, một xu hướng mới đã xuất hiện trên blockchain dưới dạng mã thông báo không thể thay thế (NFT) . Đây không phải là một khái niệm mới vì NFT đầu tiên được tạo ra vào năm 2014 bởi nghệ sĩ kỹ thuật số Kevin McCoy. Về cơ bản, đây là hình ảnh pixel của một hình bát giác nhưng cuối cùng được coi là một cách để số hóa một tài sản. Nghệ thuật là ngành công nghiệp đầu tiên bị NFT phá vỡ. Ngành công nghiệp nghệ thuật đã gặp phải một số vấn đề, trong đó đầu tiên là khả năng tiếp cận vì việc bán nghệ thuật luôn là một thị trường ngách. Việc chứng minh tính xác thực của nghệ thuật cũng có thể tốn kém, khi người mua phải dựa vào các thực thể khác để xác thực tính hợp pháp.

Là một tài sản có thể lập trình, giờ đây nghệ sĩ có thể gắn phí bản quyền để đảm bảo rằng người sáng tạo sẽ kiếm được một tỷ lệ phần trăm mỗi khi tác phẩm nghệ thuật được bán ra, mãi mãi.

NFT là các token trên blockchain không khác nhiều so với các token có thể thay thế như Bitcoin hoặc Ethereum. Điều đáng kinh ngạc về token trên blockchain là nó không thể sao chép được: một khi đã sao chép, nó sẽ trở thành một tài sản hoàn toàn mới. Bạn sẽ không bao giờ bắt gặp Bitcoin giả; tất cả dữ liệu đều mở, minh bạch và được ghi lại. Điều này cũng đúng với NFT. Nếu một nghệ sĩ đúc 100 bản sao của một bức tranh (dưới dạng NFT), thì chỉ có 100 bản tồn tại. Điều này đã khơi dậy sự quan tâm không chỉ từ các nhà sưu tập nghệ thuật mà còn từ các nhà sưu tập nói chung. Chỉ cần nhấp chuột phải để lưu hình ảnh, bạn không phải là chủ sở hữu của tài sản vì bạn không sở hữu token, bạn chỉ có một tệp JPEG không có giá trị. 

Ngược lại, vì NFT là kỹ thuật số, thế giới hiện có thể tiếp cận tác phẩm nghệ thuật của bạn, mở ra thị trường cho người mua từ khắp nơi trên thế giới. Là một tài sản có thể lập trình, các nghệ sĩ hiện có khả năng gắn phí bản quyền để đảm bảo rằng người sáng tạo kiếm được một tỷ lệ phần trăm mỗi khi tác phẩm nghệ thuật được bán ra, mãi mãi. Điều này không đúng với nghệ thuật thông thường, điều đã khiến nhiều nghệ sĩ rơi vào hố thỏ của tokenization.

Ý tưởng sáng tạo mới

Trong khi các nghệ sĩ kiếm được hàng triệu đô la, các thể loại nghệ thuật sáng tạo khác, bao gồm cả ngành công nghiệp âm nhạc, háo hức theo dõi từ bên lề. Những cá nhân như tôi đã nảy ra ý tưởng đúc âm thanh dưới dạng token. Tâm trí bắt đầu hoạt động: điều này sẽ như thế nào đối với chúng ta? Vào năm 2020, tôi đã phác thảo nhiều ý tưởng, một trong số đó là quyền sở hữu phân đoạn các bài hát dưới dạng NFT. Sẽ thế nào nếu người hâm mộ chia sẻ quyền sở hữu và thu nhập với các nhạc sĩ; điều này có khuyến khích sự mất kết nối cảm xúc giữa nhạc sĩ và người tiêu dùng không? 

Với sự ra đời của truyền hình thực tế và sự bão hòa của âm nhạc có sẵn, cá nhân tôi cảm thấy rằng các nhạc sĩ không còn vĩ đại hơn cuộc sống nữa. Những ngày của một siêu fan kiểu Michael Jackson ngất xỉu tại một buổi hòa nhạc đã rất ít và xa vời. Mọi người thích âm nhạc yêu thích của họ nhưng không còn kết nối sâu sắc nữa. Vào năm 2021, một nền tảng có tên là Royal, do DJ 3LAU tạo ra , đã đạt được điều đó. Người hâm mộ hiện có thể chia sẻ quyền sở hữu với các nghệ sĩ âm nhạc thông qua NFT. Rapper người Mỹ Nas là một trong những người đầu tiên tận dụng lợi thế này.

Vào cuối năm 2019, một người bạn tốt của tôi, Greg, đã hướng dẫn tôi về Giao thức máy tính Internet (ICP), một blockchain mới do Quỹ DFINITY phát triển . Mặc dù đã có những chuỗi khác tồn tại trong thời gian đó, ICP được coi là thế hệ thứ ba trong quá trình phát triển blockchain, với Bitcoin và Ethereum là thế hệ đầu tiên và thứ hai. Vào tháng 6 năm 2020, tôi đã có vinh dự được tham gia một trong những sự kiện trực tuyến của DFINITY. Lần đầu tiên tôi trải nghiệm được cảm giác có thể lưu trữ tài sản 100 phần trăm trên chuỗi. 

Mặc dù NFT trước đây đã được đúc trên các mạng như Ethereum, nhưng phương tiện liên quan thì không — nó chỉ được liên kết với các NFT trước đó thông qua một mã định danh tài nguyên thống nhất. Phương tiện trước đây đã được lưu trữ ở nơi khác trên các mạng lưu trữ phi tập trung thay thế như Hệ thống tệp liên hành tinh (IPFS) và Filecoin, tồn tại để lưu trữ các tệp không thể lưu trữ trên các chuỗi khối liên quan. Hiện tại, chi phí để lưu trữ 500kb trên Ethereum là 20.000 đô la. Tôi nhận ra rằng giờ đây tôi là một phần của sự gián đoạn sâu sắc hơn — dựa trên ICP, chúng tôi hiện đang phá vỡ những kẻ phá vỡ. Tôi có thể làm gì với công nghệ này?

Tôi đã có ý tưởng bảo vệ bản quyền và sở hữu trí tuệ kỹ thuật số (IP). Những người sáng tạo hiện đang lưu trữ IP kỹ thuật số của họ trên ổ cứng, máy tính và đám mây tập trung, tất cả đều có nguy cơ mất quyền truy cập vào nội dung của bạn theo cách này hay cách khác. Nếu bị mất, bạn sẽ chứng minh quyền sở hữu như thế nào? Lưu trữ tệp của bạn 100 phần trăm trên chuỗi là giải pháp hoàn hảo vì không có nguy cơ làm hỏng phần cứng, dấu thời gian minh bạch, được xác thực và được lưu trữ theo cách an toàn nhất cho đến nay. 

Ý tưởng này đã tạo ra Canistore , một nền tảng truyền thông xã hội với giao thức cấp phép cốt lõi. Canistore cho phép người sáng tạo tải lên, tạo giấy phép và lưu trữ nội dung trực tiếp trên blockchain, đồng thời tự hào về chức năng và sự tương tác thông thường của các nền tảng Web 2.0 quen thuộc như Instagram, Spotify và Facebook. ICP đã mở mắt tôi ra với khía cạnh mang tính đột phá nhất: quản trị. Các nền tảng như Canistore hiện thuộc sở hữu của cộng đồng và được cộng đồng quản lý.

Và bây giờ, Web3

Người nắm giữ token hiện có quyền biểu quyết tương tự như cổ phiếu trong vốn chủ sở hữu. Người dùng nói chung có tiếng nói trong các quyết định được đưa ra liên quan đến tương lai của nền tảng. Những ngày tháng của các nền tảng Web 2.0 như YouTube đưa ra quyết định mà không có cộng đồng đang dần kết thúc. Chúng ta đang ở trong lĩnh vực dân chủ công nghệ; bạn sẽ không còn nhận được bản cập nhật về ứng dụng của mình mà cộng đồng không yêu cầu nữa. Chúng tôi xây dựng các ứng dụng và dịch vụ cho cộng đồng, với cộng đồng. Web3  là tương lai và đang thay đổi cách chúng ta tương tác và tiếp nhận nội dung; nếu bạn là người sáng tạo, tôi khuyên bạn nên khám phá.

Thời đại của các nền tảng Web 2.0 như YouTube đưa ra quyết định mà không có sự tham gia của cộng đồng đang dần kết thúc.

Tôi muốn chia sẻ với bạn sự phân tích về quá trình tiến hóa của web như đã được một người bạn tốt và chuyên gia về tokenomics, Mo Ezeldin, giải thích cho tôi lần đầu tiên. Web 1.0 = Đọc. Web 2.0 = Đọc và Viết. Web3 (chuỗi khối) = Đọc, Viết và Sở hữu. Theo đúng phong cách blockchain, tôi luôn sẵn sàng và hiện đang xây dựng cùng cộng đồng. Hãy thoải mái liên hệ với tôi để trò chuyện về bất kỳ điều gì từ blockchain đến âm nhạc. Đừng ngại, tôi không phải lúc nào cũng cắn câu.