Stoner Cats, KBots và CRYPTOSQUIDS: Nghệ sĩ đang thích nghi như thế nào trong kỷ nguyên NFT

Jane Fonda, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Seth MacFarlane, Chris Rock và nhà đồng sáng lập Ethereum Vitalik Buterin là những tiếng nói đằng sau " Stoner Cats ", một loạt phim hoạt hình dành cho người lớn về năm chú mèo hút cần sa trở nên có tri giác và nhận ra rằng chúng phải liên tục cứu người chủ 80 tuổi của mình, bà Stoner. 

Nếu đây có vẻ là chương trình bạn thích, để xem, bạn sẽ cần mua NFT , cho phép bạn truy cập vào loạt phim ngắn. NFT là một mã thông báo không thể thay thế, là một đơn vị dữ liệu duy nhất cung cấp hồ sơ sở hữu an toàn trên blockchain. NFT thường được liên kết với một tài sản kỹ thuật số — trong trường hợp này, là hình minh họa về những chú mèo khác nhau đang ăn pizza, đeo kính râm hoặc cầm một ly martini .

Mua “Stoner Cats TOKEn” cho phép bạn xem chương trình (và thu thập một NFT mèo) bằng cách kết nối ví tiền điện tử của bạn với trang web “Stoner Cats”. Trở thành người nắm giữ NFT cũng cho phép bạn tham gia cộng đồng của chương trình và tham gia vào quá trình sáng tạo. 

“Nó thực sự đã tác động đến câu chuyện. Sau khi mọi người xem tập đầu tiên, chúng tôi có thể thấy phản ứng của họ. Chúng tôi có thể thấy những nhân vật mà họ yêu thích và chúng tôi có thể giúp đảm bảo rằng câu chuyện mà họ được phục vụ là những điều mà họ thích”, Lisa Sterbakov, đối tác của Orchard Farm Productions, công ty sản xuất của Kunis đằng sau “Stoner Cats”, cho biết.

Những người sáng tạo và sản xuất chương trình đã tương tác với cộng đồng chủ sở hữu NFT thông qua Discord, Twitch và Zoom bằng cách tổ chức các buổi phát trực tiếp chương trình, một đêm Pictionary với Ash Brannon, đạo diễn và đồng sáng tạo của chương trình, một đêm giới thiệu với Sterbakov và một cuộc thi hoạt hình. Những người sở hữu NFT cũng có thể bỏ phiếu cho các yếu tố cốt truyện và tên nhân vật trong chương trình. Hai thành viên cộng đồng thậm chí còn có tiếng nói của họ trong tập thứ hai.

“Họ có đường dây trực tiếp thực sự với chúng tôi. Có rất ít sự ngăn cách giữa người sáng tạo và khán giả trong dự án này,” Sterbakov nói.

Sterbakov cho biết kể từ khi phát hành hai tập đầu tiên, điện thoại không ngừng reo tại Orchard Farm Productions. Mọi người đều muốn tham gia vào thế giới giải trí NFT mới.

“Câu hỏi mà chúng ta phải nói đi nói lại là tại sao nó phải là NFT? Tại sao nó phải nằm trên blockchain? Liệu nó có được phục vụ tốt hơn thông qua các nguồn gốc truyền thống hay nó được phục vụ tốt hơn với sự tham gia trực tiếp của cộng đồng này vào thế giới nhanh, vui và điên rồ này?” Sterbakov cho biết. “Chúng tôi đang nói không với những thứ khó có thể nói không.”

Để đáp lại sự quan tâm này, Kunis và Sterbakov đã hợp tác với chuyên gia công nghệ Lindsey McInerney , người đồng sáng lập và giám đốc điều hành của một liên doanh mới tập trung vào cách thế giới giải trí giao thoa với Web3, đây là ý tưởng về một hệ sinh thái trực tuyến phi tập trung dựa trên blockchain, thay vì để chính phủ hoặc tập đoàn kiểm soát internet.

“Mọi người sẽ phải thực sự suy nghĩ về cách đưa người sưu tầm vào trung tâm của trải nghiệm.”

“Chúng tôi đang lùi lại một bước và lập bản đồ quá trình sáng tạo phim và truyền hình từ đầu đến cuối , từ giai đoạn ý tưởng đến thảm đỏ. Tất cả những cách khác nhau mà các công nghệ này có thể giao thoa là gì?” bà nói.

Web3 có khả năng đưa những nhà sáng tạo mới vào thế giới nghệ thuật và giải trí , McInerney đã nói với Built In vào đầu năm nay, điều mà bà dự đoán sẽ dẫn đến những thay đổi mạnh mẽ về diện mạo của phim ảnh và chương trình truyền hình trong 10 năm tới. Bà cho biết: "Cốt lõi của nghệ thuật vĩ đại không chỉ là sự phản ánh của môi trường mà nó được tạo ra, mà còn là những người mà nó được tạo ra xung quanh".  

McInerney cho biết, những người sáng tạo và nhà sưu tập đang xích lại gần nhau hơn. "Mọi người sẽ phải thực sự suy nghĩ về cách đưa nhà sưu tập vào trung tâm của trải nghiệm".

Tiềm năng của nghệ thuật NFT

Nghệ sĩ Kevin McCoy được biết đến rộng rãi là người đầu tiên đúc NFT, Quantum , như một phần của chương trình Seven on Seven của nền tảng nghệ thuật truyền thông mới Rhizome vào năm 2014, chương trình này kết hợp các nghệ sĩ với các nhà công nghệ để tạo ra một dự án mới. McCoy và cộng sự Anil Dash đã nảy ra ý tưởng đưa nghệ thuật kỹ thuật số lên blockchain , mà họ gọi là monegraph vào thời điểm đó. Vào tháng 6 năm 2021, Quantum được bán dưới dạng NFT với giá 1,4 triệu đô la. 

Jon Ippolito , giáo sư về phương tiện truyền thông mới và giám đốc chương trình quản lý kỹ thuật số tại Đại học Maine, cho biết: "Lần đầu tiên tôi nghe nói đến NFT là khi chưa sử dụng từ NFT". "Những NFT đầu tiên ... xuất phát từ tâm lý sưu tầm này. Về cơ bản, chúng giống như thẻ bài Pokémon vậy".

Một số bộ sưu tập NFT nổi tiếng nhất hiện nay được ra mắt vào năm 2017 như CryptoPunks , hình ảnh nghệ thuật pixel được tạo theo thuật toán có bằng chứng về quyền sở hữu được lưu trữ trên chuỗi khối Ethereum và CryptoKitties , một trong những trò chơi đầu tiên trên chuỗi khối, nơi người sưu tập mua NFT mèo kỹ thuật số mà họ có thể nhân giống và bán, bên cạnh việc chơi trò chơi trong "KittyVerse". 

“NFT phù hợp với một loại hình nghệ thuật cụ thể, tạo ra một hình ảnh tĩnh, thường có kích thước bằng trình duyệt web của bạn hoặc nhỏ hơn, và đó là một tệp kỹ thuật số duy nhất”, Ippolito cho biết. “Khi bạn mua NFT, thực ra bạn không mua JPEG của kỳ lân và cầu vồng, bạn chỉ mua một mã thông báo trỏ đến JPEG đó trên blockchain”.

Ngay cả khi phần lớn thế giới nghệ thuật NFT xoay quanh hình ảnh tĩnh, Ippolito chỉ ra rằng nghệ thuật kỹ thuật số có thể tiên tiến hơn nhiều — bất kể đó có phải là nghệ thuật mã hóa hay không. Ví dụ, nghệ thuật tạo sinh — nghệ thuật được tạo ra theo thuật toán bằng chương trình máy tính — là một cách mà NFT có thể thúc đẩy các nghệ sĩ kỹ thuật số thử nghiệm nhiều hơn trong tác phẩm của họ, ông nói.

“Nghệ thuật số có thể là thứ chiếm trọn một căn phòng. Nó có thể là thứ chuyển động và tương tác. Nó có thể là thứ sống động trên một trang web hoặc là một trang web”, Ippolito, người giám tuyển triển lãm nghệ thuật thực tế ảo đầu tiên tại Bảo tàng Guggenheim, cho biết. “Nghệ thuật tạo sinh có thể cực kỳ sáng tạo và có thể tạo ra những tác phẩm phi thường mà bạn không thể làm bằng tay. Nó sẽ đòi hỏi quá nhiều công sức và máy tính thực sự giỏi trong việc tạo ra những thứ này một cách nhanh chóng”.

“Trong hai năm qua, tôi biết hơn 100 người kiếm sống bằng nghệ thuật kỹ thuật số. Không phải tất cả họ đều siêu giàu hoặc siêu giàu như bạn thấy trên báo, nhưng họ kiếm đủ tiền để đây có thể là việc chính mà họ làm hiện nay.”

Jason Bailey, người sáng lập blog nghệ thuật và công nghệ Artnome.com, đã dự đoán sự bùng nổ của thế giới nghệ thuật NFT vào năm 2017. Bailey đã nghiên cứu lịch sử nghệ thuật truyền thống và hành nghề như một họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ in, nhưng anh đã phải vật lộn để tìm được việc làm nghệ sĩ sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật. Cuối cùng, anh đã bước vào thế giới công nghệ và làm việc cho các công ty khởi nghiệp trong 20 năm. Sự kết hợp giữa sở thích của anh về cả nghệ thuật và công nghệ đã dẫn đến sự tò mò tự nhiên về tiềm năng của nghệ thuật NFT.

“Tôi hiểu rất rõ những vấn đề của thế giới nghệ thuật xung quanh nguồn gốc và cách mọi người làm giả một bức tranh, và thật khó để biết ai là người sở hữu bức tranh trước đó”, Bailey nói. “Nhiều bạn bè của tôi là nghệ sĩ kỹ thuật số, nhưng không có thị trường cho nghệ thuật kỹ thuật số vì mọi người không coi đó là thứ bạn có thể sở hữu”.

Hoạt động kinh doanh không ổn định đối với nhiều nghệ sĩ mà Bailey biết, có khả năng là có nhiều tháng mới bán được. Hiện tại, ông cho biết các thị trường NFT đã mở ra cơ hội cho các nghệ sĩ kiếm được thu nhập ổn định, đặc biệt là nếu các thỏa thuận về tiền bản quyền được đưa vào hợp đồng thông minh NFT của họ. 

“Tôi đã dành nửa cuộc đời mình ở trường nghệ thuật, xung quanh là các nghệ sĩ và nhạc sĩ. Tôi biết một người kiếm sống bằng nghề làm nghệ thuật… những người khác đều có công việc phụ,” Bailey nói. “Trong hai năm qua, tôi biết hơn 100 người kiếm sống bằng nghệ thuật kỹ thuật số. Không phải tất cả họ đều siêu giàu hoặc siêu giàu như bạn thấy trên báo, nhưng họ kiếm đủ tiền để đây có thể là công việc chính mà họ làm hiện nay.”

Kiếm sống bằng cách sáng tạo nghệ thuật NFT

Vào tháng 3 năm 2021, NFT đã thu hút sự chú ý của công chúng khi Mike Winkelmann, nghệ sĩ kỹ thuật số được biết đến với cái tên Beeple, đã bán một NFT, một tệp JPG ghép kỹ thuật số , tại nhà đấu giá Christie's với giá 69 triệu đô la. 

Những đợt bán đắt đỏ như vậy góp phần vào số liệu thống kê cho thấy 1% nghệ sĩ hàng đầu chiếm 48% tổng thị phần bán tác phẩm nghệ thuật NFT (vào thời điểm đó là khoảng 39 triệu đô la), theo phân tích của 1.378 nghệ sĩ vào đầu năm 2021 do nhà thiết kế và chuyên gia công nghệ Justin Cone thực hiện. "Thật vô lý. Gần như tệ như thế giới nghệ thuật thông thường", Ippolito nói.

Phần lớn lời hứa của NFT nằm ở việc dân chủ hóa quyền sở hữu và bán hàng trong thế giới nghệ thuật, nơi bất kỳ ai cũng có thể kiếm được nhiều tiền khi bán tác phẩm nghệ thuật của mình trên các thị trường NFT. Cho đến nay, doanh số bán NFT dường như chỉ tập trung vào một số ít nghệ sĩ ( thậm chí ít hơn đối với phụ nữ hoặc nghệ sĩ da màu ).

Tuy nhiên, một số nghệ sĩ đã tìm thấy sự tự do về kinh tế và sự tiếp xúc nhiều hơn nhờ NFT. Nghệ sĩ chuyển giới người Canada Klara Vollstaedt , 25 tuổi, lần đầu tiên nghe về NFT vào tháng 9 năm 2020, ngay vào thời điểm cô bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật 3D. Cô đã bán tác phẩm NFT phiên bản đơn đầu tiên của mình vào tháng 2 năm 2021.

“Vào thời điểm đó, tôi nghĩ mình đã bán nó với giá khoảng 1.200 đến 1.400 đô la, thật là kinh ngạc,” Vollstaedt nói. “Tất cả các bức tranh của tôi trước đó, có lẽ 300 đô la là mức bán lớn nhất của tôi cho các bức tranh của mình.”

Là một sinh viên nghệ thuật ở Alberta, Canada, Vollstaedt chủ yếu sống bằng các khoản vay sinh viên và thẻ tín dụng. Cơ hội bán tác phẩm nghệ thuật của cô tại các buổi triển lãm rất hiếm. Khi Vollstaedt bắt đầu tìm hiểu về phẫu thuật chuyển đổi giới tính, cô được thông báo rằng một thủ thuật sẽ tốn từ 50.000 đến 60.000 đô la, đó chỉ là khởi đầu. Cô đã cân nhắc đến việc gây quỹ để giúp chi trả cho các thủ thuật nhưng nhận ra rằng cô có thể bán NFT để kiếm tiền thay thế.

“Tôi có thể tận dụng công nghệ này để trao tặng cho mọi người phần thưởng xứng đáng với nỗ lực của họ”, cô nói.

Vì vậy, Vollstaedt đã dành ba đến bốn tháng để tạo ra những chú rô-bốt 3D mà cô gọi là KBots . Cuối cùng, cô đã tạo ra 4.000 sản phẩm đã bán hết trong bảy phút và thu về khoảng 400.000 đô la. Vollstaedt đã có thể tự trả tiền phẫu thuật cho mình và ba đến bốn người chuyển giới khác, cùng với việc mua rất nhiều tác phẩm nghệ thuật từ cộng đồng nghệ sĩ đồng tính và da đen. Việc có thể làm việc độc lập như một nghệ sĩ bằng cách tạo ra NFT đã định hình nên nghệ thuật mà cô tạo ra, thường xoay quanh mối quan hệ giữa bản sắc và thế giới kỹ thuật số. 

“Nó đã giải tỏa rất nhiều áp lực cho tôi,” Vollstaedt nói. “Nhiều tác phẩm nghệ thuật cũ của tôi rất vô vọng. Nó rất tệ, và tôi đã tìm thấy, thậm chí là vô thức, tác phẩm nghệ thuật mới của mình… Tôi trông bớt đau khổ hơn, mà tôi nghĩ đó là một lợi ích lớn khi chỉ cần có thể trả tiền cho thứ vớ vẩn bằng tác phẩm nghệ thuật của mình.”

Tạo ra nghệ thuật cho thế giới NFT

Carlos Gonzalez, 41 tuổi, một nghệ sĩ đương đại đến từ Thành phố Mexico, nghệ danh là Moxarra , đã hoàn toàn thay đổi phong cách nghệ thuật của mình cho cộng đồng NFT. Anh đã học nghệ thuật cổ điển và là họa sĩ, nhà thiết kế và họa sĩ minh họa đồ họa cho một tờ báo trước khi khám phá ra nghệ thuật mã hóa vào năm 2015.

“Nó khác xa thế giới. Chủ yếu là những thứ tôi làm hàng ngày, chúng khá đơn giản và chỉ liên quan đến chủ đề tiền điện tử, còn tranh vẽ thì cổ điển hơn,” Gonzalez nói. “Nó thực sự quan trọng với tôi vì tôi không bán được nhiều tranh vẽ thực tế. Hiện tại, tôi đăng một thứ gì đó lên internet và nó vẫn bán chạy.”

Gonzalez cho biết anh bán khoảng 20 NFT mỗi tháng, giúp anh kiếm được khoảng 5.000 đô la mỗi tháng. Nghệ sĩ có thể kiếm được tiền bản quyền khi NFT của họ được bán cho những nhà sưu tập mới nếu chúng được mã hóa vào hợp đồng thông minh trên blockchain.

Lukas Robausch, 27 tuổi, một nghệ sĩ đa phương tiện người Áo có nghệ danh là SirGeilington , đã tìm thấy các thị trường NFT vừa là nơi để bán tác phẩm nghệ thuật hiện tại của mình vừa truyền cảm hứng cho các loại hình nghệ thuật mới. Bộ sưu tập đầu tiên gồm các tác phẩm âm nhạc và đồ họa của anh có tên The Odyssey đã trở thành xu hướng trên trang âm nhạc của Open Sea — phần thú vị nhất trong số đó là được giới thiệu cùng với những tên tuổi lớn trong ngành như Calvin Harris, anh cho biết.

“Tôi có rất nhiều thứ thực sự tốt mà tôi thực sự tự hào, và sau đó tôi tìm thấy OpenSea và thấy việc tạo ra một NFT dễ dàng như thế nào,” Robausch nói. “Là một nghệ sĩ, cuối cùng bạn cũng có thể khoe tác phẩm của mình với thế giới và mọi người thực sự có thể trả tiền cho nó nếu họ muốn.” 

Robausch đam mê thiết kế âm thanh và cũng có kinh nghiệm về thiết kế đồ họa. Anh làm việc toàn thời gian trong ngành thời trang và tạo ra NFT của mình bên cạnh đó.

Anh ấy đã hợp tác với một nghệ sĩ khác, Kristina Reischl, nghệ danh issyray , để tạo ra tác phẩm nghệ thuật dành riêng cho thị trường NFT có tên là  CRYPTOSQUIDS . Anh ấy tạo ra nhạc nền, còn cô ấy làm hoạt hình và 3D.

“Tôi chỉ là một nghệ sĩ nhỏ yêu thích tác phẩm của mình và muốn có được sự công nhận rằng một số người thực sự muốn chi tiền và nói rằng nó tuyệt, có thể mua nó,” Robausch nói. “Điều này đã thúc đẩy sự tự tin của tôi. Tôi nghĩ rằng nó đã xứng đáng.”

Tương lai của nghệ thuật NFT là gì?

Về cách cryptoart sẽ phù hợp với thế giới lịch sử nghệ thuật lớn hơn, Ippolito cho biết ông dự đoán sẽ có nhiều mức độ quan tâm khác nhau đối với nghệ thuật NFT trong tương lai. Ông hy vọng các bảo tàng có thể quan tâm đến các tác phẩm nghệ thuật NFT vì ý nghĩa lịch sử của chúng liên quan đến sự xuất hiện của tiền điện tử, trong khi những người khác có thể quan tâm đến cryptoart như một hình thức nghệ thuật dân gian.

“Những người quản lý tại các bảo tàng… họ đang tìm kiếm giá trị văn hóa lâu dài, và cho đến nay, NFT vẫn chưa có điều đó. Họ chưa có thành tích đã được chứng minh trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng một số ví dụ chắc chắn sẽ được đưa vào bảo tàng dưới hình thức này hay hình thức khác và vào sách lịch sử”, Ippolito cho biết. 

Mối lo ngại về tác động của NFT đối với môi trường cũng có thể ảnh hưởng đến tương lai của cryptoart. Máy tính tạo ra tiền điện tử được sử dụng để mua NFT cần rất nhiều năng lượng để chạy và thải ra khí thải carbon dioxide có hại . Điều này đã thúc đẩy các cuộc thảo luận về cách giảm lượng khí thải nhà kính do việc bán NFT gây ra để có thể sản xuất chúng một cách bền vững trong tương lai.

“Chúng ta đã thấy phương tiện truyền thông của mình dần phi vật chất hóa, và sự gia tăng đột biến về quyền sở hữu kỹ thuật số này ngày càng tăng. Tôi cá rằng điều đó sẽ tiếp tục. Nếu chúng ta nhìn vào những người trẻ tuổi, trẻ em sẽ thích có một hình Fortnight hoặc một hình Animal Crossing trong trò chơi điện tử hơn là một khối nhựa khác”, Bailey, người cũng sáng lập sáng kiến ​​GreenNFTs để giúp khám phá và thúc đẩy các hoạt động NFT thân thiện với môi trường, cho biết. “NFT, blockchain, hiện tại chúng chỉ là cách thú vị nhất và tốt nhất để xử lý sự thay đổi không thể tránh khỏi này hướng tới quyền sở hữu kỹ thuật số”.

Trong khi Bailey kỳ vọng xu hướng sở hữu kỹ thuật số này sẽ tiếp tục phát triển, ông cho biết ông dự kiến ​​thị trường NFT sẽ sụp đổ sau một năm tăng trưởng chóng mặt vào năm 2021. 

Bailey cho biết: “Bản chất của sự biến động tiền điện tử là mọi thứ lên xuống thất thường. Khi tất cả những nhà đầu cơ biến mất và thị trường sụp đổ — và tôi không nghĩ nó sẽ sụp đổ mãi mãi — những gì còn lại là một nhóm người ở đây vì những lý do đúng đắn, quan tâm đến nghệ thuật, công nghệ và cộng đồng, phát triển và xây dựng mọi thứ.”

“Tôi không nghĩ nó sẽ đi đến đâu trong dài hạn. Tôi vẫn nghĩ các nghệ sĩ sẽ tận dụng công nghệ này và nó sẽ được triển khai trong nhiều lĩnh vực khác nhau.”

Bailey cho biết, đã từng có những thăng trầm. Sau đợt bùng nổ ban đầu vào năm 2017, thị trường NFT đã lao dốc vào khoảng cuối năm 2018, đầu năm 2019, rồi lại tăng mạnh vào năm 2021. 

“Những người đam mê nghệ thuật lớn như tôi, và tất cả bạn bè tôi như những người xây dựng, những người làm công nghệ và những người đam mê nghệ thuật, chúng tôi chỉ tiếp tục thu thập và đưa các nghệ sĩ vào và cố gắng cải thiện các công cụ, xây dựng cộng đồng và tổ chức các sự kiện,” Bailey nói. “Chúng tôi sẽ xây dựng và phát triển, và trong bốn năm nữa khi tiền điện tử tăng lên, tôi chắc chắn sẽ có một đợt tăng đột biến khác.”

Vollstaedt cho biết bong bóng NFT hiện tại sẽ vỡ, nhưng bất chấp điều đó, các nghệ sĩ vẫn sẽ tiếp tục sáng tạo NFT. 

“Nó sẽ đi theo hướng bong bóng cường điệu điên rồ này, nơi mọi thứ đều trở nên điên rồ, và đó là điều điên rồ mới, giống như sự bùng nổ của internet,” cô nói. “Tôi không nghĩ nó sẽ đi đến đâu trong dài hạn. Tôi vẫn nghĩ rằng các nghệ sĩ sẽ tận dụng công nghệ này, và nó sẽ được triển khai trong các lĩnh vực khác nhau.”