Âm nhạc NFT đang biến đổi ngành công nghiệp ghi âm như thế nào

Nhiều tháng trước khi phát hành bộ sưu tập token không thể thay thế đầu tiên, hay NFT, vào ngày 21 tháng 6, Julian Lennon đã nói chuyện với Paul McCartney lần đầu tiên sau nhiều năm. Họ đang nói chuyện trên FaceTime, thảo luận về các món đồ từ bộ sưu tập cá nhân của Lennon về các kỷ vật của Beatles mà anh dự định bán dưới dạng hình ảnh số hóa trên thị trường NFT YellowHeart.

Cái gọi là Lennon Connection , hiện đã bán hết, có hình ảnh một số cây đàn guitar Gibson Les Pauls mà người cha quá cố của ông, John Lennon, đã tặng cho Julian, một chiếc áo choàng đen mà cha ông đã mặc trong bộ phim Help! và chiếc áo khoác Afghan mà cha ông đã mặc trên phim trường Magical Mystery Tour , nơi Juilian có mặt khi mới bốn tuổi.

Bản tường thuật bằng âm thanh của Lennon giải thích tầm quan trọng của những món đồ này được đúc kết như một phần của bộ sưu tập NFT và những suy ngẫm của anh ấy về bản sao kỹ thuật số các ghi chú viết tay của McCartney cho “Hey Jude”, được bán với giá 76.800 đô la, đặc biệt sâu sắc. John Lennon đã ly dị người vợ đầu tiên Cynthia Lennon sau khi có tin đồn ngoại tình với Yoko Ono. McCartney đã viết bài hát này với tựa đề ban đầu là “Hey Jules” để an ủi Julian khi còn nhỏ và nó đã để lại ấn tượng lâu dài với Lennon. Album thứ bảy của anh ấy, JUDE , dự kiến ​​phát hành vào cuối năm 2022, đồng thời là sự tôn vinh bài hát của McCartney và là câu chuyện về quá trình trưởng thành nghệ thuật của anh ấy.

“Paul viết [“Hey Jude”] từ góc nhìn đồng cảm, nghĩ về việc tôi sẽ sống như thế nào, tôi sẽ tồn tại như thế nào, tôi sẽ làm gì để mạnh mẽ tiến về phía trước,” Lennon nói. “Tôi gần như ghi nhớ những lời đó và đó là điều tôi đã làm kể từ đó.”

Khả năng kỷ niệm những khoảnh khắc cảm động sâu sắc như vậy, đồng thời gây quỹ cho White Feather Foundation - một tổ chức phi lợi nhuận về xã hội và môi trường mà Lennon điều hành - đã thuyết phục nhà làm phim, nhạc sĩ và nhà từ thiện nhúng chân vào NFT , nếu một cách thận trọng. 

Cùng ngày Lennon phát hành Lennon Connection, anh ấy đã bỏ một NFT ghi lại buổi biểu diễn đầu tiên trước công chúng bài “Imagine” của cha mình. Được ghi hình vào ngày 8 tháng 4 như một phần của cuộc biểu tình trên mạng xã hội Stand Up for Ukraine của Công dân Toàn cầu, buổi biểu diễn có giọng hát của Julian và tác phẩm ghi-ta của nhạc sĩ người Mỹ gốc Bồ Đào Nha Nuno Bettencourt.

Nhưng đây chỉ là một yếu tố của NFT. Nhìn chung, nó chứa tác phẩm nghệ thuật trực quan, cảnh quay video và hai bản ghi âm kỹ thuật số: một, bản ghi khỏa thân của chính buổi biểu diễn và bản thứ hai, bản ghi âm có lồng tiếng tường thuật bằng âm thanh, trong đó Lennon mô tả lý do tại sao anh quyết định biểu diễn bài hát.

“Tại sao lại là bây giờ sau ngần ấy năm?” anh ấy hỏi về hợp âm mở đầu của “Imagine” trong bản xem trước âm thanh của NFT trên OpenSea . “Tôi đã luôn nói rằng lần duy nhất tôi cân nhắc hát 'Imagine' là khi đó là ngày tận thế hoặc gần đến ngày tận thế.” 

Ông giải thích: “Cuộc chiến ở Ukraine là một thảm kịch không thể tưởng tượng được. “Là một con người và một nghệ sĩ, tôi cảm thấy buộc phải đáp lại theo cách có ý nghĩa nhất mà tôi có thể.” Theo bản xem trước, cuộc biểu tình, cùng với sự kiện cam kết vào ngày hôm sau ở Ba Lan, đã quyên góp được 10,1 tỷ USD cho những người Ukraine phải di dời do cuộc chiến của đất nước với Nga.

Nhưng bước tiến của Lennon vào thế giới NFT - mà anh ấy mô tả là “một loại hình nghệ thuật mới… tạo sức mạnh cho con đường phía trước” - không chỉ gắn liền với niềm tin của anh ấy rằng chúng có thể nâng cao danh tiếng của các hoạt động từ thiện, mà cả hành trình nghệ thuật của chính anh ấy, điều đó đang vướng sâu vào việc hình thành danh tính của mình và cuộc đấu tranh kéo dài hàng thập kỷ để đạt được mối quan hệ căng thẳng với cha mình.

Theo một cách kỳ lạ, NFT đã cho phép Lennon kể lại lịch sử cá nhân của mình theo cách riêng của mình, lấy một hoặc nhiều bài hát buồn và làm cho chúng hay hơn hoặc ít nhất là dễ tiếp cận hơn với khán giả của anh ấy.

Nhưng đối với các nền tảng chia sẻ quyền phát trực tuyến bản quyền, bảo mật là gì và không rõ ràng hơn nhiều. Để tránh bị coi là chứng khoán, vốn yêu cầu các yêu cầu đăng ký, phí và tiết lộ tài chính, nhiều công ty trẻ muốn né tránh, các thỏa thuận tiền bản quyền trực tuyến thường được cấu trúc khéo léo.

Lấy ví dụ, ví dụ được tạo cho đợt bán NFT của Nas cho đĩa đơn “Rare”. Theo báo cáo của Samir Patel, một cộng sự tại công ty luật Holland & Knight, trong một bài báo có tiêu đề “Nếu NFT cai trị thế giới: Một làn sóng sở hữu mới” được xuất bản trên Tạp chí Quốc tế về Luật Blockchain , Nas là nhà đầu tư trong Series trị giá 55 triệu đô la. Vòng tài trợ cho Royal.io. Anh ấy đã bán 50% tiền bản quyền phát trực tuyến của mình từ các nhà cung cấp dịch vụ kỹ thuật số – chẳng hạn như Spotify, Apple Music và Youtube Music – trên nền tảng này. Bài hát đã được phát hành bốn tháng trước đợt bán NFT và người mua không nhận được tiền bản quyền xuất bản hoặc tiền từ TV, radio, trò chơi điện tử hoặc lượt phát phim.

Điều quan trọng nhất, Patel lưu ý, những người nắm giữ NFT chỉ nhận được một phần nhỏ tiền bản quyền phát trực tuyến. Đối với mỗi luồng, Nas nhận được 0,0008 USD từ Apple Music và 0,00318 USD từ Spotify. Để so sánh, một người nắm giữ NFT cấp vàng kiếm được 0,0000009 USD từ Apple Music và 0,00000036 USD từ Spotify. Đó là rất nhiều số 0 trước xu, và theo một cách nào đó, đó chính là ý tưởng. Tính đến tháng 3 năm 2022, NFT “Rare” đã được chơi gần 12 triệu lần, thấp hơn rất nhiều so với con số 275 triệu lần mà một người nắm giữ NFT vàng cần để hòa vốn. 

Frisch nói: “Nó được cấu trúc theo cách mà theo đó, về cơ bản người mua không thể nhận được tiền lãi thực sự để kiếm lại số tiền đầu tư của họ”. “Một số trong số này được cấu trúc như các khoản đầu tư, còn một số thì không. Khi bạn cấu trúc nó theo cách khiến nó không thể kiếm được tiền lãi, thì theo định nghĩa, nó gần như không phải là chứng khoán. Và đó là một cách để tránh những rắc rối này với luật chứng khoán Hoa Kỳ.”

Các công ty khác cố gắng đáp ứng các yêu cầu của bài kiểm tra Howie thông qua airdrop - gửi mã thông báo miễn phí tới cộng đồng để khuyến khích việc áp dụng (phủ nhận phần đầu tiên của bài kiểm tra Howie) - hoặc bằng cách lập luận rằng giá trị của một bài hát, giống như một thỏi vàng, là nội tại và không bị ràng buộc với nỗ lực quản lý (phủ nhận điểm thứ tư của bài kiểm tra Howie). Trong thời đại truyền thông xã hội, những người có ảnh hưởng vi mô và những kẻ cường điệu hóa, đây có thể là một lập luận khó chấp nhận hơn, nhưng nếu bạn xem xét mức độ phổ biến lâu dài của một bài hát như “Imagine”, phiên bản làm lại năm 2010 của bài hát này có hơn 450 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify. tính đến thời điểm viết bài này, chẳng hạn như so với 931 triệu hay “When We Were Young” của Adele, nó có thể có một số giá trị.

Ít nhất một công ty, Opulous, bán NFT dưới dạng chứng khoán theo Quy định Huy động vốn từ cộng đồng , một đợt chào bán chứng khoán ở mức độ thấp hơn cung cấp các miễn trừ khỏi các yêu cầu đăng ký của SEC đối với doanh số huy động vốn từ cộng đồng lên tới 5 triệu đô la. Công ty cho phép các nghệ sĩ nhận được tài chính phi tập trung hoặc DeFi , các khoản vay với doanh thu tiền bản quyền phát trực tuyến dự đoán lên tới 12 tháng, tuyên bố trên trang web của họ rằng mã thông báo của họ “sẽ tạo ra thu nhập tiền bản quyền liên tục và tăng giá trị khi sự nghiệp của nghệ sĩ phát triển. Vì vậy, khi nghệ sĩ mà bạn đầu tư kiếm được tiền - bạn cũng vậy!

Âm nhạc NFT là về sự bảo trợ và kết nối mật thiết với các nghệ sĩ

Tuy nhiên, hầu hết những người ủng hộ sẽ nói với bạn rằng, ít nhất đối với người tiêu dùng, quyền sở hữu NFT âm nhạc không phải là làm giàu. Đó là việc giúp các nhạc sĩ tăng cường khả năng hiển thị và động lực của họ để đổi lấy những món đồ sưu tầm quý hiếm và giàu cảm xúc, quyền truy cập vào cộng đồng trực tuyến độc quyền và cơ hội tạo dựng mối liên hệ sâu sắc hơn với các nghệ sĩ.

Ở một mức độ nào đó, đây là lý do tại sao Lennon quyết định dấn thân vào NFT : Anh ấy muốn giao tiếp với khán giả của mình một cách sâu sắc hơn, thân mật hơn.

Buổi biểu diễn được thu âm công khai đầu tiên của Julian Lennon bài hát “Imagine” của người cha quá cố John Lennon đã được bán như một phần của gói NFT bao gồm bản sao kỹ thuật số này của bức chân dung tự họa do Julian Lennon tạo ra. Hình ảnh: Trái tim vàng

“Tôi cảm thấy rằng nếu tôi có thể cá nhân hóa [bộ sưu tập NFT] và làm cho nó mang tính giao tiếp nhiều hơn với khán giả hoặc những người đang cân nhắc mua thứ này, thì đó là con đường phía trước đối với tôi,” Lennon nói. “Điều đó khiến nó trở thành một thỏa thuận cá nhân hơn là chỉ, 'Này, chúng tôi đang bán cái này.'" 

Về điểm đó, cơ cấu quyền sở hữu của bộ sưu tập Lennon Connection NFT rất hấp dẫn. Nó cho phép Lennon giữ toàn quyền đối với các vật lưu niệm vật lý của bộ sưu tập, đồng thời chia sẻ bản sao kỹ thuật số của chúng — và những câu chuyện anh chọn kể về chúng trong các đoạn âm thanh và tác phẩm nghệ thuật — với người hâm mộ và nhà đầu tư.

Theo một cách nào đó, việc Lennon thận trọng bước vào thế giới NFT đã gói gọn tầm nhìn lớn của Web3 : mang lại cho người sáng tạo quyền sở hữu và quyền kiểm soát lớn hơn đối với các sản phẩm và dịch vụ mà họ tạo ra, đồng thời cung cấp cho người tiêu dùng quyền truy cập trực tiếp vào các dịch vụ này trong cộng đồng họ thuộc về.

Như Frisch đã nói: “Thay vì nghệ sĩ và người tiêu dùng bị phụ thuộc vào các thực thể tập trung, như Spotify, ngồi ở giữa và chịu trách nhiệm lâu dài, những thứ này cho phép nghệ sĩ kiểm soát vận mệnh của chính họ và người dùng tương tác trực tiếp với nghệ sĩ… Tôi nghĩ đó là tương lai. Đó chính là nét đặc trưng thực sự của Web3.”

Vé NFT có thể chống lại việc mở rộng quy mô không?

Tất nhiên, các bản ghi âm kỹ thuật số và kỷ vật của nghệ sĩ chỉ là một phần của câu chuyện. Theo Grand View Research, thị trường bán vé sự kiện trực tuyến được dự đoán sẽ đạt 68 tỷ USD vào năm 2025. Và khi YellowHeart tiếp tục thu hút các nghệ sĩ như Lennon đến với nền tảng này, họ đang dựa vào NFT để khẳng định sẽ có được phần lớn lợi nhuận bất ngờ này.

Vào tháng 6, như một phần của buổi giới thiệu ngành hàng năm NFT.NYC, công ty blockchain đã hợp tác với Tao Group Hospitality, một trong những nhà điều hành câu lạc bộ lớn nhất thế giới, để cung cấp vé NFT cho ba đêm biểu diễn DJ tại câu lạc bộ Marquee ở Thành phố New York – lần phát hành vé NFT đầu tiên tại một địa điểm quy mô lớn như vậy ở New York.

Giống như nhiều vé kỹ thuật số, vé NFT cung cấp cho người xem buổi hòa nhạc quyền truy cập vào các địa điểm thông qua mã QR duy nhất. Nhưng họ cũng làm một điều gì đó khác, Katz nói, mở ra con đường thu hút sự tham gia liên tục của người hâm mộ và đảm bảo hồ sơ quyền sở hữu an toàn có thể được truy tìm trên blockchain và giúp ngăn chặn hoạt động mở rộng quy mô và vi phạm bản quyền.

“Khi bạn rời Coachella, hãy tưởng tượng tấm vé của bạn mở ra những đặc quyền địa phương từ các nhà tài trợ, từ các đối tác. Về cơ bản, đó là một tấm vé sống.”

Theo báo cáo từ CNBC, thị trường bán lại vé ở Mỹ là một ngành công nghiệp trị giá 5 tỷ USD. Trên các thị trường dành cho người hâm mộ đến người hâm mộ như StubHub, TickPick và SeatGeek, những người đầu cơ và bot là con người có thể dễ dàng ngấu nghiến vé hàng loạt và bán lại với giá cao, dẫn đến các buổi diễn nhanh chóng cháy vé và giá tăng cao. Mặc dù không có luật liên bang chống lại việc mở rộng quy mô và luật tiểu bang được thực thi một cách lỏng lẻo, về mặt lý thuyết, vé NFT có thể truy tìm những kẻ cơ hội có thể định giá những người hâm mộ trung thành.

Katz nói: “Một blockchain minh bạch với mọi người, không có gì bị che giấu. “Vì vậy, về cơ bản bạn có thể biết liệu ai đó đã mua 12 vé, không sử dụng bất kỳ vé nào trong số đó rồi bán lại để kiếm thêm tiền. Và những kẻ xấu sẽ được xác định rất nhanh chóng.”

Và bằng cách cung cấp vé dưới dạng phiếu thưởng kỹ thuật số gắn với tài khoản của người dùng, họ cũng có cơ hội giữ liên lạc với người hâm mộ lâu sau khi họ chuyển qua cửa quay — và vâng, bán cho họ nhiều thứ hơn.

“Hãy nhìn Coachella,” Katz nói. “Coachella là một trong những thương hiệu được công nhận nhiều nhất trên thế giới, đặc biệt là về âm nhạc và phong cách sống. Và họ chỉ kiếm tiền sáu ngày một năm. Khi bạn rời Coachella, hãy tưởng tượng vé của bạn được mở ra với các đặc quyền địa phương từ các nhà tài trợ, từ các đối tác. Về cơ bản, đó là một tấm vé sống.”

Tuy nhiên, đối với tất cả những người ủng hộ tiềm năng nhìn thấy trong âm nhạc NFT, chân trời tài chính cho NFT vẫn còn mù mịt. Theo Wall Street Journal, khối lượng bán hàng đã giảm xuống mức trung bình hàng ngày là 19.000 token vào đầu tháng 5, giảm 92% so với mức đỉnh 225.000 vào tháng 9 . Và liệu người hâm mộ sẽ háo hức đón nhận NFT như một giải pháp thay thế hay liền kề với các nền tảng phát trực tuyến như Spotify và Apple Music – đặc biệt nếu các tệp chỉ có thể được truy cập dưới dạng tải xuống kỹ thuật số – vẫn còn phải xem.

Tuy nhiên, những người ủng hộ như Katz tin rằng âm nhạc NFT có nhiều hứa hẹn, đưa ra một cách để điều chỉnh một thị trường lệch lạc mà quá lâu đã khiến các nghệ sĩ bị thay đổi.

Katz nói: “Trong nhiều năm, âm nhạc đã bị mất giá đến mức hầu hết mọi người đều nghĩ rằng nó miễn phí. “Và những gì NFT làm là mang lại giá trị cho âm nhạc mà mọi người thực sự phải mua lại.”